“你的意思如果不是何来拍这部电影，你是不会接拍的吗？”艾伦问道。
“当然，如果没有一个让人放心的导演来拍，谁敢接这种戏？万一砸了怎么办？那可不是票房的事，而是告诉别的制片人‘莱昂纳多演不了那种具有挑战性的角色’，观众也会说‘莱昂纳多转型不了’，如果发展成这样，那才是最大的伤害。”莱昂拉多说出他的顾虑。
“所以当何方找上你的时候，这就有了保证，所以伱才敢接？你是立即下的决定吗？”艾伦问道。
“当然不是，其实我的团队也是考量了好一阵子的。因为……《达拉斯买家俱乐部》与《华尔街之狼》有了冲突，如果要参演，我就必须要二选一。”
“是的，这看起来是一项很艰难的选择，一边是最德高望重最有能力的马丁·斯科塞斯，一边是最年轻且最会捧演员的中国何。那么，聊到这，我很好奇何是如何帮助演同来拿影帝的，比如说你演罗恩这个角色，何对你提出了什么要求？”艾伦问道。
莱昂纳多调整了一下坐姿，很是认真的想了想：“如果说马丁导演对我的要求是激发我的想象力，不断的挤压我的突破能力的话。何方则不是这样，他跟我说‘莱昂纳多，你首先要做到的是忘掉你的表演方式，要让观众看不出这是莱昂纳多演的’。
所以，他对我的表演习惯通通都在片场抛掉。比如说，我表演时爱皱眉，他不允许。比如说我笑起总想试图烂灿，他说这不是一个绝症患者的笑容。比如我崩溃时总是把情绪表现得很用力，很狂，他说在这部电影中我的愤怒或崩溃要用一种平静且短促的表演去表达……
包括，我在车了的那场哭戏，我拿起枪想自杀，最后没有勇气扣下扳机，然后我嚎啕大哭。第一遍拍完之后，何跟我说‘莱昂纳多，哭的很好，来，我们换一种绝望到没有力气大哭的表演’……很多这种细节上的表演，他的要求都不一样，就是要让我在每个情绪表演时都换一种我习惯的方式，包括我的走路方式都有特别的要求。”
莱昂纳多说到这，现场的观众与主持人艾伦纷纷惊呼。
“噢，太疯狂了，这才是颠覆式的改造，很显然非常的成功，你突破了自己。”
“是的，我自己看着都觉得这不是我自己，很完全的改变。”
……
随着莱昂纳多的节目与采访流出，全球的观众都对何方有了更深的了解与敬佩，连带着何方的口碑又高了一层。
“何导，我也想拿奖，调教调教我呗。”这不，吴京就在拍摄现场调侃起了何方。
“这些天调教的还不够是吧？表演就一定要拿奖吗？拿奖那是得有合适的剧本与合适你的角色才行的。”何方摇头说道。
“意思是我几乎不可能了吗？”吴京笑着问道。
“基本上没有希望了，你还是放弃拿大奖的希望吧。当然，像三金这样的奖倒是可以冲一把，说不定有戏。”何方摸出烟点上一支。
“三金奖？对了，何导，为什么你从不参加三金的奖项评选呢？”吴京问道。
“有意义吗？我一个在国际上拿大奖的，在三金奖中拿奖了别人觉得你是应该的，没拿到人家会觉得你滑铁卢了。况且，有时候被人算计一把，拿一个水平比我差的踏着我拿奖，我怎么想？算了，懒得让自己生气，还是不参加了，太鸡肋了。”何方摇摇头说道。
“说的也是，算了，算了。何导，你说如何在商业片中把演员的演技给激发出来？我也跟你合作了好多次了，每次都看你在怎么样调教演员。但怎么我自己当导演后，总觉得我要求演员表演的方式，剪成成片后就……有很重的表演痕迹，没有你拍的这么自然呢？”
吴京也是趁着这个时机向何方取取经。
“嗯？有这个问题？《疾速追杀》里看着还行啊。”何方抽了口烟，弹了下烟灰。
“《疾速追杀》还好，主要是我新拍的《战狼》，昨天晚上我看剪辑给我发的初剪版了，感觉演的痕迹很重。”吴京说道。
何方回想了一下，他想起了另一个时空中的《战狼》，好像是有这么一点问题。
“这样吗？那你下次可以试一下先把情节的目的性不要搞的那么生硬，情节不生硬了演员表演也就不会故意去演，而是用情绪的水到渠成。
其次，很多的导演总是觉得演员的表演情绪还不够饱满，所以总是希望他们情绪再外放一些，再放一些。这样就会导致演员为了达到导演的要求不断的用力去表演，这样情绪是饱满了，但反而演的痕迹会很重。
而国内有好些个院校教演员也是这样，所以教出了好些演员都带这些头问题。其实表演这东西，首先得要剧本好。剧本中好的情节设置会让人物的情绪有一个合理的闭环，这样演员在表演人物时他的情绪就会既饱满又没有痕迹了。
在表演学中这叫角色的情绪链条，它得完整，还得合理。另外，表演的时候，尽量的让演员找到一种表演的着力点，这样也会合理一些。”
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