《星际穿越》的拍摄正式拉开帷幕，沈玲珑在与张一谋联合执导《归来》时，学会了用导演视角去思考每一场戏。她很敏锐地察觉到这部影片与诺兰之前的大作《盗梦空间》在拍摄方式上有着天壤之别。
在《盗梦空间》中，大量运用了实景搭建与特效结合的手法，通过巧妙的场景转换和镜头语言，营造出了亦真亦幻的梦境层次感。
城市折叠的震撼画面、旋转的走廊等场景，让观众仿佛置身于梦境与现实交织的奇妙世界，其拍摄重点在于对梦境规则的视觉呈现和人物在梦境中的心理刻画，依赖于相对紧凑且复杂的室内场景布置和剪辑技巧，以实现梦境的嵌套和逻辑的连贯。
而《星际穿越》则完全是另一种宏大的叙事风格。
剧组为了追求宇宙的浩瀚与真实感，选择了众多极具特色的实地取景地，从广袤无垠的沙漠到冷峻崎岖的山脉，这些自然景观经过后期特效的加工，将成为影片中不同星球的表面风貌。
同时，在外太空场景的拍摄上，采用了更为先进的绿幕与模型结合的技术，精心打造的飞船模型在绿幕前展现出逼真的飞行姿态和细节，配合上顶级的电脑特效，让宇宙星空、黑洞、虫洞等神秘天体栩栩如生。
在拍摄一场飞船穿越虫洞的戏时，剧组利用巨大的环形装置模拟虫洞的引力场，沈玲珑和其他演员被固定在特制的飞行座椅上，周围是高速旋转的光影特效，模拟出飞船在强大引力下高速旋转和穿越时空扭曲的感觉。
与《盗梦空间》中较为稳定的拍摄环境不同，这里充满了各种机械装置的震动和光影的闪烁，演员们需要在这种不稳定且极具视觉冲击力的环境中，精准地表现出角色的紧张、兴奋与对未知的恐惧。
此外，《星际穿越》的拍摄节奏也更为舒缓，注重对宇宙之美和人物情感的细腻描绘。
在漫长的星际航行中，演员们有更多的时间去展现角色内心的挣扎与成长，通过细微的表情变化和长时间的情感铺垫，让观众能够深入体会到角色在浩瀚宇宙中的孤独与渺小，以及面对人类命运时的坚定信念。
这种拍摄方式与《盗梦空间》中快节奏的梦境切换和紧张刺激的动作场面形成了鲜明对比，要求演员们具备更强的情感耐力和表现力，沈玲珑在拍摄过程中也在不断地适应和调整，努力将艾米莉亚这一角色在这种独特的拍摄风格下完美地呈现给观众。
“《星际穿越》第117幕，第一场，Action！”场记打板后，一众演员迅速进入状态。
沈玲珑专注地盯着眼前的控制台，双手在虚拟按键上快速操作，模拟着飞船应对复杂星际环境的指令输入。
她的额头上渗出细密的汗珠，眼神中透露出高度的专注与紧张，身体随着飞船的“颠簸”微微晃动，将艾米莉亚在危机时刻的专业与坚韧展现得恰到好处。
饰演库珀的马修·麦康纳则紧握着方向盘，手臂上的肌肉紧绷，他大声呼喊着：“汤姆，检查下右侧引擎的能量输出，我们不能在这个节骨眼上出问题！”声音中带着沉稳与果断。
汤姆迅速回应：“收到，库珀！但压力值有些不稳定，我正在尝试调整。”
在一阵强烈的“冲击”下，库珀身体猛地一晃，但迅速调整姿势，目光坚定地注视着前方，仿佛在那无尽的宇宙黑暗中寻找着希望的曙光，让人真切感受到他作为领导者的担当。
沈玲珑也喊道：“大家稳住，我们已经接近目标星球，一定要坚持住！”
一旁的配角演员们也毫不逊色，有的在检查设备参数时，脸上露出担忧与焦急的神情，嘴里不停地念叨着技术术语，为紧张的氛围增添了一份真实感；有的在应对突发故障时，手忙脚乱却又努力镇定下来，他们的眼神在慌乱与坚定之间快速切换，生动地演绎出各自角色在生死攸关之际的复杂情绪。
随着剧情的推进，飞船逐渐接近一个神秘的星球。沈玲珑透过“舷窗”，望向那被特效渲染得美轮美奂却又充满未知危险的星球表面，眼中既有对新发现的期待，又有对潜在危险的警惕。她微微张嘴，轻声说道：“这可能是我们的新希望，但也可能是另一个陷阱……”
库珀接着说：“不管怎样，我们都得下去看看，这是我们的使命。艾米莉亚，你准备好探索这个未知了吗？”
沈玲珑深吸一口气，坚定地点点头：“我准备好了，库珀。为了人类，我们不能退缩。”
她的声音轻柔却清晰地传入每一个人的耳中，将艾米莉亚内心的矛盾与勇气完美地诠释出来，让整个场景充满了紧张与期待的气氛。
模拟的飞船舱门缓缓打开，沈玲珑身着厚重且逼真的宇航服，身姿挺拔而矫健地迈出舱门，踏上了这片代表着未知与希望的“新星球”。
她的步伐沉稳却又带着一丝谨慎，每一步都仿佛在丈量这片陌生土地的奥秘。
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